Breve historia de la pintura decorativa

Los cuadros decorativos son un acercamiento al arte que abarca todo el planeta y data de varios siglos. Los murales fueron utilizados tanto en el antiguo Egipto como en Grecia. Las tumbas y los templos fueron pintados profusamente con una mezcla de técnicas, como la reproducción y el fresco mural.

Originalmente fue arte de la gente común; la pintura decorativa nació de las artes populares de cada nación. Los artesanos y campesinos pintaron las paredes de sus viviendas, muebles, puertas y diversos objetos del hogar con patrones simples basados en la naturaleza, principalmente flores.

Estas obras artesanales, hechas de pigmentos naturales, y sus diseños a menudo utilizan un reducido número de colores. Su equipo era sencillo; consistía solamente en un cepillo redondo hecho con pelos de animales de la región.

En la Edad Media, la pintura se concentró en las iglesias y en los castillos. En su mayoría las imágenes de estas obras de decoración eran iconos religiosos e ilustraciones de escenas y representaciones bíblicas.

A medida que aumentaron los viajes y se fusionaron las culturas, las formas únicas de las pinturas que se hacían en una zona ayudaron a la gente a sostener su identidad ancestral.

En el siglo XVII, la obra decorativa se utilizaba muchísimo en los castillos de todo el continente europeo. No solo los nobles, sino también las clases medias y altas empezaron a emplear a los pintores para embellecer sus hogares y muebles.

Los artistas idealistas a finales del siglo XIX y XX revivieron la idea de que el arte no debe limitarse a los grandes salones, museos y lienzos, sino a la gracia de la vida de cada hombre. Cada objeto del hogar puede ser una obra de arte que eleve a la humanidad. La pintura de decoración se transformó en un arte "moderno".

De repente, cajas de joyas, vajilla pintada a mano, buzones, cajas de recuerdo, espejos, jarrones y una multitud de otros objetos utilitarios fueron adornados con pinturas de decoración de todo tipo. Las diferencias entre las artes mayores de la pintura y la escultura y las artes menores de la pintura de decoración, pintura sobre tela y cerámica fueron cuando menos parcialmente destruidas.

En ese momento, la nueva generación de pintores usaba materiales y técnicas modernas. Además de las opciones casi ilimitadas de los cepillos, los artistas podían hacer uso de medios como geles y retardantes para crear pinturas que se adhieren a casi cualquier superficie. Estos artistas comenzaron a identificarse con diversas técnicas y con las que ellos mismos habían inventado, en vez de con las artes más usadas de las regiones específicas.

En el siguiente siglo, en París, un grupo de artistas conocidos como los Nabis (o profetas) pintaba en todo tipo de superficies y sus obras eran muy pequeñas o realmente grandes.

Su enfoque igualitario incluye fondos de escritorio de diseño, vidrieras y obras diversas en los medios impresos. Ellos trataron de realizar pinturas que eran personalizadas para el espectador y adecuadas para los interiores del hogar. Mujeres, ángeles y naturaleza eran los temas más populares.

Cesar Peralta es un innovador artista de México que principalmente se dedica a la creación de arte digital en México y cuadros modernos para sala. Visita el sitio web de CesarPeralta.com.mx para aprender más acerca de sus más recientes obras y cómo puedes obtener la tuya.