Bali de viaje: el arte inmortal de Bali

Desde la primera década del siglo XX, los visitantes han dado a la isla varios apodos: "Isla de los dioses", "la isla de los mil templos", "el último paraíso" y, a menudo, "isla de los artistas".

El espíritu de la creatividad lo impregna todo en la vida de Bali, desde el cultivo de los campos de arroz en terrazas abruptas, hasta las ofrendas de los templos, elaboradas con flores y alimentos entregados a los dioses en los momentos de celebración. Bailar, tocar el gamelan, la pintura y la escultura son una parte tan importante de la jornada ordinaria de trabajo como las labores en las oficinas, en los campos o en el cuidado del ganado.

En tiempos antiguos, la gente del archipiélago indonesio seguía las corrientes del animismo y el culto a los antepasados. Alrededor del año 600 d. C., sin embargo, las ideas y creencias de la India comenzaron a extenderse por todo el sudeste asiático. Tanto el budismo como el hinduismo se convirtieron en fuerzas activas en las islas de Sumatra y Java. Cuando el islam obtuvo el control de Java, en el siglo XVI, muchos príncipes hindúes, sus seguidores y artesanos huyeron a Bali. Ellos establecieron principados en Bali.

El primer arte de Bali data de esta época prehindú, e incluye obras pictóricas decorativas, piezas en bronce, así como cestería y tejidos especializados. Durante la era hindú, los príncipes y sus familias patrocinaron las artes nativas de Bali, y también fueron sostenidas por los responsables de los rituales de su religión. Los palacios y templos, como centros políticos y religiosos de la isla, fueron asimismo centros de las artes.

Un príncipe adornaba sus pabellones con paneles de madera exquisitamente tallados, pinturas, telas de seda, paraguas dorados, y era entretenido por la música gamelan, los bailes y las canciones en la lengua poética Kawi. La opulencia de la corte tenía su paralelo religioso en la profusa decoración y los bailes dentro de los templos. De modo que las cortes y los templos recibían la misma manifestación de alto rendimiento artístico.

Esta convergencia de la belleza y el ritual explica por qué las artes han perdurado de forma tan marcada en Bali. El ritual exige una renovación continua de la comunión con lo divino a través de las celebraciones de los templos. Las personas volcaron sus talentos artísticos en los preparativos de estas ocasiones. Se deben crear nuevas ofrendas, los santuarios se construyen de nuevo, se tallan nuevas estatuas de piedra y madera, y se crean y ensayan danzas, música y drama. Estos escultores y albañiles se mantienen constantemente ocupados creando nuevas esculturas o retocando las más antiguas.

La lengua balinesa no tiene palabras para "arte" y "artista". En los tiempos antiguos no había necesidad de tales definiciones. El arte nunca se consideró una producción consciente de sí misma; por el contrario, se entendía como una obligación colectiva de hacer algo bello. Y esto se hacía siempre con un propósito definido: crear belleza al servicio de la sociedad y la religión. Así, un "fabricante de figuras" o un "fabricante de imágenes", al igual que un campesino o un comerciante, era llamado cuando se necesitaban sus habilidades. No firmaba su trabajo ni recibía dinero por él. Su objetivo principal era servir a su comunidad. Como ocurría en los días antiguos, la mayoría de los artistas de Bali son artesanos altamente cualificados que aprendieron su oficio dominando las formas tradicionales heredadas de sus antepasados.

En la primera década del siglo XX, los holandeses tomaron la isla y Bali entró en una nueva era como colonia de los Países Bajos. La educación occidental, la tecnología moderna, las revistas y un turismo constante abrieron un mundo nuevo para muchos balineses, y esta ampliación de la perspectiva se vio reflejada en las artes. Por primera vez, los artesanos comenzaron a tratar su trabajo como arte por el arte, experimentando en nuevos estilos, temas y medios. Con la llegada de la influencia occidental, las rígidas convenciones del estilo tradicional ya no eran vinculantes. En lugar de ilustrar las historias de las grandes epopeyas hindúes, algunos artistas de Bali comenzaron a representar escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza en su trabajo. La comunidad artística actual tiene dos criterios: (a) que una obra sea digna de elogio a ojos de los colegas en Bali, o (b) que atraiga al mercado externo y se venda.

Hoy en día, las artes tradicionales y modernas se pueden ver en varios lugares: el Museo de Bali en Denpasar presenta un estudio digno de elogio del arte de Bali desde la prehistoria hasta principios del siglo XX y de las artes modernas. Werdi Budaya Centro de Bellas Artes en Denpasar ofrece exposiciones y venta de artesanías locales y de telas hechas a mano. Tohpati es conocido por sus finos batiks. Celuk por las obras en plata y oro. Mas por sus excelentes tallas de madera. Ubud es el corazón del arte y la cultura, hogar de los pintores más talentosos, y Klungkung por sus cuadros tradicionales y piezas de plata.

Así que, si usted está interesado en las artes, no dude en elegir esta encantadora isla para sus vacaciones. También tiene playas muy bonitas, hoteles, miradores con naturaleza fabulosa, gente amable y, por supuesto, excelente gastronomía. Vaya en línea y busque sus hoteles preferidos en Bali, o póngase en contacto con su agente de viajes de buena reputación.

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